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JANET ECHELMAN

JANET ECHELMAN
CURRICULUM VITAE 

Janet Echelman è un’artista che sfida le categorizzazioni. Crea grandi sculture aeree, in scala con gli edifici circostanti, che si trasformano grazie al vento e alla luce creando effetti straordinari e interagiscono con la vita urbana. Ha ottenuto la Borsa di studio della Fondazione Guggenheim e la Borsa di studio Loeb della Harvard University. Ha ricevuto il premio Smithsonian American Ingenuity in Visual Art. Il suo intervento TED "Prendere sul serio l’immaginazione" è stato tradotto in 34 lingue con oltre un milione di visualizzazioni.

Janet Echelman is an artist who defies categorization. She creates experiential sculpture at the scale of buildings that transform with wind and light becoming focal points for urban life. Recipient of the Guggenheim Fellowship and Harvard University Loeb Fellowship, Echelman received the Smithsonian American Ingenuity Award in Visual Art. Her TED talk "Taking Imagination Seriously" has been translated into 34 languages with well over a million views.

STATEMENT 

Futuri possibili di una linea, viaggiare attraverso lo spazio e il tempo, 2016
Fibra colorata, intrecciata, annodata in modo da costituire una rete; tappeto tinto con tecnica dye injection, realizzato con fili riciclati e raggi di luce colorati a LED.
Quest’opera offre uno spunto di arte esperienziale-emozionale; è un ambiente che invita i visitatori ad immergersi tra i volumi morbidi ed eterei che si trasformano grazie a una luce colorata. Il titolo rivela quanto l’artista sia affascinata dalla misurazione del tempo e il suo tentativo di dare un senso alla linea nel continuum spazio-tempo, mai lineare. L'artista ha impregnato la traiettoria di ogni linea con una storia narrativa che proietta il visitatore verso il centro dell’opera stessa.

Possible futures of a line, travelling through space and time, 2016
Custom-braided colored fibre, knotted into netting; injection-dyed carpet made from recycled netting; and LED colored lighting.
This experiential artwork is an immersive environment which invites visitors into its soft folds and ethereal masses, as it transforms with colored light. Its title reveals the artist’s fascination with measurement of time, and her personal attempt to makes sense of the space time continuum and the fact that time is not always linear. The artist imbued the trajectory of each line with a narrative history, and thrusts the viewer into the centre.   


IMMAGINI

Possible futures of a line, travelling through space and time miniartextil Possible futures of a line, travelling through space and time miniartextil Possible futures of a line, travelling through space and time miniartextil



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